sábado, 27 de enero de 2018

UNA HOLANDESA CON MUCHO SWING...
Maite Hontelé, la trompetista del son Los pulmones de esta trompetista holandesa son capaces de exhalar las notas más raizales del Caribe. Así es esta artista que, dice, le debe mucho a Colombia y a su tradición salsera.
Maite Hontelé mide 1.79 metros, tiene 33 años y cada vez que toca su trompeta marca Yamaha, cierra muy bien sus ojos. El gesto genera un efecto hipnotizador: todos quedan rendidos ante las notas que es capaz de entonar con esa trompeta. La misma que, dice, es una extensión de su voz. Aunque ella nació en Ultretch, ciudad ubicada en el centro de Holanda, no son los ‘beats’ electrónicos de Tiësto, Hardwell, Afrojack o Armin van Buuren los que la sedujeron musicalmente.A la Trompetista del Son, como también es conocida, lo que siempre le gustó fueron los ritmos caribeños. Y los interpreta tan bien que se ha dado el lujo de haber estado de gira con Buena Vista Social Club y de haber tocado con Rubén Blades y Óscar D’León. Así es esta holandesa de español perfecto que ha edificado su carrera artística en Colombia, donde vive desde hace cinco años. ¿Cómo puede una holandesa tener tanto sabor?Una de las cosas más importantes de mi carrera es que yo toda la vida he escuchado música latina. Mi papá es coleccionista, y así fue que yo crecí oyendo esas sonoridades tropicales. A los 9 años cogí la trompeta y empecé a estudiar e investigar la música latina. También creo que parte del sabor viene de la herencia de mi abuelo, quien fue compositor, y también del goce por la música que yo siempre he disfrutado. Está en mi sangre, en mis venas; cada vez que toco la trompeta siento que mi sangre empieza a hervir y necesito que salga todo lo que tengo adentro.¿Qué instrumento tocaba su abuelo?Él era pianista, también tocaba la flauta dulce, e interpretaba música clásica. Mi papá tocaba guitarra flamenca, piano y hacía percusión. En mi caso, la trompeta llegó a mi vida porque la banda de mi pueblo necesitaba un trompetista, aunque ese instrumento ya me gustaba desde antes porque sabía que con él podía tocar la música que siempre me ha gustado, como el son cubano. A los 14 años ingresé a mi primer grupo de salsa, y así cumplí mi primer sueño. Ahora llevo casi 20 años interpretando música latina y jamás me he desviado. Volviendo a la primera pregunta, el sabor también lo dan los kilómetros, el haber tocado con muchísimos grupos, haber estudiado en el Conservatorio, y contar con la suerte necesaria.¿Cuál fue el primer país salsero en el que se presentó?Fue en el 2003, aquí, en Colombia, con Rumbatá Beat Band, que traía dentro de su repertorio música de Pacho Galán y Lucho Bermúdez. Esa gira fue increíble. También estuvimos en Cali, y recuerdo muy bien que en el teatro al aire libre Los Cristales alguien me lanzó una rosa. ¡Yo quedé absolutamente alucinada! Allí sembré ese deseo, ese sueño, de poder vivir en Colombia.¿Cali sí es la capital mundial de la salsa?Sí. En Cali hay una combinación muy importante que es la del baile y la música. Ninguna otra ciudad del país tiene esa conexión tan fuerte, ese protagonismo tan marcado. En Medellín, donde vivo, pasan también muchas cosas en ese sentido, pero en Cali sigue tan vigente esa cultura del baile, de las discotecas, que sin duda es la capital por ese lazo tan importante que hay con el baile.¿En qué otros países ha tocado?He estado dos veces en Cuba. El año pasado fui invitada para tocar en un homenaje a Benny Moré. Fue increíble. También estuve en México, y en Venezuela grabé con Óscar D’León.¿Qué diferencias hay entre el público cubano, el venezolano y el colombiano?En todos estos países saben mucho de música, entonces para mí siempre representa un reto tocar en ellos. Pero en Cuba, como saben tanto, y como las raíces están tan presentes, fue un reto muy grande haberlo hecho y que todo el público del Teatro Nacional de La Habana se parara a aplaudirme. Eso fue muy bonito y son cosas que nunca hubiera imaginado que me fueran a ocurrir cuando a los 9 años tomé la decisión de tocar este instrumento que tanto me gusta.¿Cómo fue tocar con Buena Vista Social Club?Fue muy importante. Yo creo que un artista siempre necesita ciertos puntos de referencia en su carrera, que son como puntos de motivación. Tocar con ellos en el 2004 fue una experiencia inolvidable porque ahí me di cuenta que podía tocar con los más grandes, y que ellos estaban dispuestos a aceptarme. Pío Leyva me dijo que yo tenía un sonido viejo, un alma vieja, y a mí me gustó mucho eso, porque lo que yo trato de hacer es contar historias con mi trompeta; entonces que él me dijera que podía contar esas historias como un viejito fue el mejor de los cumplidos.¿Y cómo se hace para tocar historias con una trompeta?Realmente lo que yo hago es dejarme inspirar por el momento y lo que está pasando con la banda, con el público y la energía que haya. Entonces a través de esa energía saco mi voz, que es la de la trompeta. Es mi forma de comunicarme en el escenario. Por eso cada concierto que doy es distinto.¿Hay entonces improvisación en sus conciertos?Esa parte me fascina. El repertorio que tocamos es una mezcla de temas propios compuestos por Juancho Valencia pero también clásicos del son cubano y de la salsa. Así que las estructuras de las canciones son fijas, pero siempre puede ocurrir algo diferente. Incluso en los conciertos muchas veces paro la banda para tocar solamente con el pianista, o hacer un dúo con el cantante, para que el público siga sorprendiéndose.¿Cómo describiría su música?Es un homenaje a la música olvidada, como el son cubano, el cha cha cha y la charanga, pero con un toque moderno, interpretada por músicos jóvenes que tienen muchas ganas de aportarle algo nuevo a la música. Nosotros interpretamos géneros conocidos, pero por la presentación que hacemos, llena de energía, resulta siendo algo bien diferente. ¿Qué le ha aportado Colombia a su carrera artística? Muchísimo. Sin Colombia no sería nadie. Siento que este país me dio la energía que necesitaba para seguir. Yo casi tiro mi trompeta por la ventana en el 2008, pero por haber escogido a Colombia como mi hogar, pude desarrollar mi carrera como trompetista. Aquí grabé un álbum que se llama ‘Llegó la Mona’, que es un tributo a la música colombiana, aquí fui elegida como artista del año en 2013 por Señal Radio Colombia gracias al disco ‘Déjame así’, y aquí me enamoré de mi esposo, que es colombiano. Todo en Colombia se me ha venido dando. Y aquí estoy, tres álbumes después, sin planes de irme. Aquí me quedo.¿Qué significa para usted la trompeta? La trompeta es mi voz, hace parte de mi cuerpo, es una extensión mía, y aunque es un instrumento difícil técnicamente, creo que logrado hablar todos los días por medio de ella.
Les dejo una pequeña muestra de su talento tocando con una de las mejores Orquestas Salseras de todos los tiempos...LA SONORA PONCEÑA.

miércoles, 29 de noviembre de 2017


EL GRAMMY AL RUBEN BLADES QUE NO SUENA EN LA RADIO CALEÑA

 Diría Rubén Blades al recibir el Grammy Latino 2017 al mejor disco del año: “El éxito nunca es materia de una sola persona, yo he tenido la suerte y el sentido común de trabajar con gente que son mejores que yo"; Blades también recibiría el Grammy Latino a mejor álbum de salsa, ambos por su trabajo “Salsa Big Band – Rubén Blades Con Roberto Delgado & Orquesta”.
Conoce la radio comercial de la capital mundial de la salsa a este Ruben Blades del siglo XXI ganador de Grammy? Respuesta: NO.
 La ausencia de payola y el pobre conocimiento musical de los programadores y presentadores de las emisoras de salsa de Cali ha llevado a que Ruben Blades solo exista para la radio comercial en su época con Willie Colón, y en el mejor de los casos como solista con un par de temas de sus discos lanzados en la última década del siglo pasado; Y dudé al decir emisoras en plural, porque yo creo que ahora solo existe una, las demás se lanzaron al reguetón sin sonrojarse siquiera de darle la espalda a la cultura salsera caleña, que en últimas es lo que menos les interesa. Se pueden contar con los dedos de la mano los discos de Rubén Blades que suenan en esta(s) emisora(s) salsera(s): Plástico, Pedro Navaja, Amor y Control y decisiones, y en algún destello de lucidez pueden llegar a sonar: Te están buscando, la Caina y Como un Huracán (la versión de los 90s no la del Grammy de hoy), y hasta allí llega el Ruben Blades de la radio caleña; igual ejercicio puede hacerse con la música que se programa de La Ponceña, El Gran Combo, Roberto Roena, Willie Rosario y Bobby Valentín, no es difícil adivinar cuales temas sonarán en la radio. Y volviendo a Rubén Blades, ganador de dos premios Grammy hoy, sus producciones lanzadas en el siglo XXI no han sonado en las emisoras salsera comerciales, algo imperdonable en esta Cali que respira salsa y que es referente de este ritmo a nivel mundial. Triste que no suenen los íntimos y acústicos temas de “Cantares del subdesarrollo”, o los míticos y ansiados temas a dúo con Cheo Feliciano del álbum “Eba say aja” del 2012, o la salsa dura, social y romántica, de su álbum “Son de Panamá” del año 2015 también nominado al Grammy. Afortunadamente Rubén siguen vigente en el inmenso oriente de mi Cali, esa otra ciudad que sustenta nuestro estandarte de capital mundial de la salsa, donde no hay niños bien que puedan pagar una boleta para ver a Rubén, pero hay salseros que ya se han bailado la nueva versión de “Como un huracán”, han conquistado con “Otra canción de amor” y “a pie y sin coche sobreviven de día, sobreviven la noche” como diría Rubén Blades en “Las Calles”.

sábado, 11 de marzo de 2017

LLEGÓ LA HORA DE LA ORQUESTA CALIBRE

Una canción totalmente fantástica “LLEGÓ LA HORA” de Orquesta Calibre, lanzada el pasado 8 de diciembre, el día del alumbrado tan tradicional en mi Cali como la maceta y los buñuelos con natillas. “LLEGÓ LA HORA” es esa fusión perfecta entre las dos raíces que identifican a Cali, la nativa pacífica por estar sembrada en este Valle del Cauca pegado al mar del sur como diría Balboa, y la adquirida caribeña por el sabor antillano que empezó a colarse en la sucursal del cielo desde el principio de los tiempos a través de los burdeles y bares de la otrora esplendorosa carrera octava.


Pacífico y Caribe, que al mezclarlos lo que resulta es sabor caleño, lo que se cocina en el barrio, lo que se baila todos los fines de semana en la calle y en la esquina, Froyber Maya, director de Orquesta Calibre, logra de manera impecable fundir estos dos sabores rítmicos sin perder la sazón ni la melodía de la canción, algo que Froyber ha venido desarrollando en estos últimos años paralelo a su actividad salsera, al observar como en las rumbas del barrio, aquí en Cali o donde se reúne la comunidad negra en otras ciudades del país, se vive el fenómeno de la música pacífica y la cubana al tiempo.


En un viaje de Orquesta Calibre al Chocó para un concierto con Choquibtown, después de la presentación y del remate de la rumba con chirimía chocoana, de manera espontánea se terminó de cocinar esta canción, con letras y melodías de Froyber Maya y arreglos de Froyber con la participación del pianista australiano Danny G. Felix y Camilo Rengifo. 

Respecto a la estructura de LLEGÓ LA HORA diría Froyber Maya: “La canción es una fusión de porro chocoano con timba cubana, a la mitad de la canción hay una transición donde se funden dos aires, uno es el porro chocoano que se funde con el aire cubano, algo muy parecido a la introducción de “no me mires a los ojos” de Issac Delgado (composición de Giraldo Piloto), para darle paso finalmente a la timba, después de todo un viaje folklórico de nuestras raíces negras más cercanas,  vamos a otras raíces negras, muy por el estilo de VanVan, es muy VanVan ese segundo corte de la canción

Para la canción se invitó en la parte del porro chocoano, a Adrián Viafara Martínez que tocó el clarinete y los platillos, y Frank Echeverry que tocó el bombardino, usado mucho en la música del Chocó, que suena en la introducción y al final de la canción. La idea de la canción nació a mediados de octubre, y a finales del mismo mes ya estaba en estudio grabándose, quedando terminada en el mes de noviembre. 

Además de la canción, el video de “LLEGÓ LA HORA” es otra obra genial, donde Orquesta Calibre quiso mostrar no solo su identidad sino la identidad de esta Cali amada, grabado en el oriente de Cali, en el Barrio La Primavera, el barrio de Froyber, barrio de calles estrechas y rumba eterna. Se presentan de la manera que sucede en el barrio, el tradicional vendedor de mazamorra que nos despierta en su triciclo y que todos salen en pijama a comprar, el sancocho de gallina en fogón de leña los fines de año, las celebraciones de los logros del Deportivo  Cali y del América, el cierra de la cuadra para armar la rumba, esa es Cali retratada, la Cali verdadera, la del barrio, la que baila sobre las desdichas. 

Respecto a la fusión de la música del pacífico y formatos de salsa Froyber comenta: “Es algo que se ha venido haciendo desde hace muchos años, desde Peregoyo y su Combo, Hugo Candelario y Bahía, etc; la salsa choke lo hace, se aproxima muy bien a los jóvenes, le agrega el elemento a la música urbana; nosotros queremos darle un tratamiento también cercano al sabor de la gente, manteniendo un equilibrio entre lo bailable y lo elaborado. Esto es una vertiente de lo que quiere hacer Orquesta Calibre, que pensamos tendrá mucho impacto por el tema de la identidad, la gente reconocerá su propia música y la música cubana de la que nos hemos apropiado".

“LLEGÓ LA HORA”, una letra sencilla, como los buenos discos y los buenos poemas, arreglos magistrales, totalmente bailable, indiscutible mente el disco de la feria. Gracias a Froyber Maya y a Orquesta Calibre por regalarnos esta canción.

viernes, 23 de septiembre de 2016

CALI SALSA Y SABOR...

La salsa y su esencia no muere en nuestra ciudad.

Grata sorpresa he tenido al regresar a mi ciudad después de varios años de estar fuera y sentir todo el sabor que siempre se ha tenido, a pesar de sus muchos problemas sociales y económicos la falta de apoyo de los gobernantes de turno y de la corrupción incrustada en nuestro sistema de gobierno, nuestro pueblo sigue adelante.
Hay personas anónimas que quieren fomentar el amor que algunos tenemos por este ritmo caliente que se siente en todo respirar de nuestra calurosa ciudad, que sudamos en cada calle que caminamos en cada bus, pirata o transporte de turno. Para la muestra son las escuelas de salsa que proliferan en los barrios mas populares de nuestra Cali. Pequeños bailarines que sienten este ritmo como el mas veterano.


domingo, 24 de enero de 2016

XXIV ENCUENTRO DE MELÓMANOS Y COLECCIONISTAS 2015 CALI




Termina el Encuentro de Melómanos y Coleccionistas 2015 en su edición 24 en el marco de la 58 Feria de Cali, convirtiéndose junto con el Salsodromo en los dos eventos más importantes de la Feria, un gran y justo reconocimiento  para esta ciudad que respira salsa donde durante muchos años lo que más resonancia tenía eran la cabalgata y la feria taurina.
Y es un cambio trascendental para la ciudad, ya que nuestra real identidad nada tenía que ver con la cabalgata o la feria taurina, donde se representaba el estilo de vida de un porcentaje mínimo de los caleños, lleno de total frivolidad y petulancia, excesos de alcohol, silicona y maltrato animal, y esa era la imagen que se llevaban los que visitaban nuestra festiva ciudad; realmente era triste el espectáculo del estrato seis exhibiéndose y el estrato dos agolpándose, apretujándose, empujándose para este show de banalidad donde abundaba el lícor, la espuma y la boñiga, penosa carta de presentación de nuestra ciudad en ferias pasadas.
Lograr que el Encuentro de Melómanos y Coleccionistas sea uno de los eventos más importantes de la Feria de Cali es para esta Ciudad de ánimo alegre un avance muy positivo y justo, ya que refleja el amor de los caleños por la música, la alegría de nuestro temperamento, y la melodía que vive en nuestros corazones; genera igualmente un punto muy alto de diferenciación con cualquier feria en el mundo, ya que un evento como el Encuentro de Melómanos con tanta asistencia y de tantos días de duración, no se presenta en ningún lugar, más aún, se ve como en otras ferias han tratado de replicar el Encuentro de Melómanos pero no se ha logrado la trascendencia del nuestro, lo que debe llevar a la administración de la feria de Cali a seguirle dando el impulso que ha tenido en estos últimos años para que siga creciendo su asistencia e importancia.


Algunos añoran con nostalgia el Encuentro de Melómanos de muchos años atrás, pero hay que ser sinceros, es un romanticismo poco válido, recordemos que el sonido no era el mejor, y el sitio en ciertos momentos de lluvia daba pena, ya que no había por donde caminar sin untarse de barro, y realmente lo que hacíamos era lamernos entre melómanos, colocando música para descretarnos los unos a los otros, dejando de lado una posibilidad única para atraer mas adeptos a la cultura salsera.


El encuentro de Melómanos y Coleccionistas ha crecido y ha ampliado su propuesta cultural. Los conversatorios con protagonistas y músicos vitales en la salsa alimentan el aprendizaje, El comercio musical se ha ampliado ofreciendo a los visitantes muchas posibilidades para adquirir discos en vinilo, cds, instrumentos y cualquier cantidad de souvenirs salseros, y por el contrario, algunos expositores se han quedado cortos en surtido como en el caso del sello EGREM que en el primer día del Encuentro ya había mermado sustancialmente su oferta de música. Otra cosa valiosa ha sido el espacio para que las emisoras virtuales puedan transmitir el evento en vivo y en directo a través de internet.


Hay que aprovechar el avance y la audiencia que ha logrado el Encuentro de Melómanos y Coleccionistas para ampliar las propuestas culturales y de contenido en el evento. Dentro de las propuestas que se pueden considerar están:

Generar un espacio físico para el “In Memorian” que ya se hace de manera audiovisual, esto con el fin de que los visitantes puedan leer y ver imágenes de los protagonistas salseros que nos han dejado en cada año.

Generar un espacio físico donde se tenga un mapa e información relevante de los espacios salseros de la ciudad, como salsotecas, museos, tertuliaderos y bailaderos; hubo un avance importante con el folleto de la ruta salsera, pero este tipo de documentos de mano no puede llevar toda la información que se puede brindar en un espacio amplio y ordenado, igualmente se puede pensar en ampliar el folleto y generar un librillo de mano con información mas profusa.

Gracias a Gary Dominguez, por crear este espacio y por hacerlo crecer, y a Luz Adriana Latorre por creer en el Encuentro de Melómanos y Coleccionistas ya que con su constante apoyo lo ha llevado al nivel en que lo tenemos ahora.

Fuente : Acalibre.blogspot.

El video de Aguablanca que sorprendió al cantante Issac Delgado

viernes, 18 de septiembre de 2015






¡Cosas que solo pasan en esta Cali salsera del alma! Sorpresas como esa ya se la habían llevado en años pasados Richie Ray y Bobby Cruz, Johnny Pacheco, Celia Cruz, Papo Lucca, Raphy Leavitt. Y esta vez el turno fue para Issac Delgado. El ‘Chévere de la Salsa’ recién había terminado una gira y estaba de nuevo en casa cuando alguien lo llamó por teléfono. La voz al otro lado de la línea le preguntaba por ese video casero, sabrosón pero bastante improvisado, en el que Issac es protagonista de una escena casi surrealista. 
El video fue grabado a eso de las 7:00 a.m. del 1 de enero del 2014, en una de las calles del Barrio Mojica, Comuna 15 de Cali. Y la famosa canción es ‘Por qué paró’, grabada por Issac en 1995.  Como en tantas otras calles del Oriente caleño, en Mojica la celebración del 31 de diciembre y la bienvenida del nuevo año es una fiesta muy distinta a la que se vive en otras partes de la ciudad. Allá, en el corazón noble y negro del Distrito de Aguablanca, la rumba callejera elimina por unas horas las fronteras invisibles, las diferencias de raza, los límites de la mentira, los colores verde y rojo de la pasión futbolera, y el barrio se funde por completo en la calle, con el desenfreno del tambor.
El barrio Mojica carga el estigma de ser señalado como una zona peligrosa del oriente caleño. Y la Policía, en efecto, esa mañana prefirió no ir. Pero esta vez por un motivo muy distinto, que resumió de manera perfecta el internauta Darwin Caviedes cuando subió su video a YouTube: “El ‘corrinche’ de la gente en la ciudad de Cali es el mejor: sol goce y sabor, nada de peleas... ¡que viva Cali! 

A LOS 64 AÑOS MUERE EL SALSERO WAYNE GORBEA..

miércoles, 16 de septiembre de 2015

Este lunes falleció a los 64 años el pianista y músico salsero Wayne Gorbea, tras padecer un cáncer en los huesos. 
Gorbea falleció en su residencia en Nueva York donde recibió tratamiento con quimioterapia.
El productor y compositor musical, nacido el 22 de octubre de 1950 en Manhattan, será recordado por éxitos como 'Mejorando la vida', 'Lo que dice Justi', 'El yoyo' y sin duda su mayor obra: 'Estamos en salsa', una mezcla popular de la década de los ochenta.  
Gorbea fue fundador de la Orquesta Cuda y la banda La Nueva Comparsa. Una de sus mayores creaciones fue el Conjunto Salsa 73 con el álbum Salsa Boricua de SMC.
Su mayor producción musical fue entre 1970 y 1990, donde se destacó su álbum 'la salsa del Conjunto Salsa con Wayne Gorbea' grabado en el año 1977 para el sello Disco Internacional.
Entre otras producciones discrográficas están 'Salsa boricua' de 1972,'Sigan Bailando' de 1986 y 'Introducing Wayne Gorbea's Salsa Picante' para el año de 2007. 
Una pequeña muestra de algunos de sus éxitos...Con ese sonido tan característico de la Salsa Dura que marco una época en todos los salseros de Cali.
 

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